« Tu ne peux pas savoir si tu aimes la danse si tu n’as jamais dansé »

Propositions ATD Quart Monde dans les domaines de la Culture et de la communication

1 – Constats

L’accès à la culture, aux formes d’expression artistiques et culturelles et à leur pratique reste profondément élitistes dans la société française.

La réalité de l’illettrisme : 15% des enfants arrivent en 6ème sans maîtriser les savoirs de base (lecture, écriture).
La fracture numérique est inacceptable et une menace pour l’avenir : 28% des ménages aux revenus des plus faibles ont une connexion internet contre 90% chez les personnes aux revenus les plus élevés.

L’Agenda numérique pour l’Europe a fixé des objectifs concernant la fraction de la population n’ayant jamais utilisé internet et la fraction de la population défavorisée utilisant internet de façon régulière ; l’accès à l’e-administration pour les personnes défavorisées figure aussi comme objectif.

52 % de la population ne part pas en vacances pour des raisons financières. 65 % des foyers aux revenus mensuels inférieurs à 900 euros ne sont pas partis en vacances en 2010 (source : observatoire des inégalités).

2 – Expérience d’ATD Quart Monde

Actions menées et contribution des personnes en situation de pauvreté

Toutes les rencontres et manifestations culturelles impulsées par ATD Quart Monde dans les quartiers (résidence d’artistes, ateliers d’écriture, atelier chant, festival des savoirs et des arts, bibliothèques de rue) révèlent combien les personnes en situation de pauvreté s’y mobilisent, s’y révèlent, apprennent, et peuvent se faire connaître et comprendre, combien ces espaces de liberté sont précieux dans leur vie, leur donnent fierté et peuvent renforcer les liens au niveau d’un quartier.

Le réseau Wresinski culture qui rassemble des acteurs dans ce domaine permet de diffuser ces expériences. Progressivement elles transforment la représentation que ceux qui ne les côtoient pas se font des personnes très modestes.

S’ouvrir à la culture et aux pratiques artistiques et culturelles peut déclencher de nouveaux potentiels d’apprentissage.

3 – Lignes de fond

Comme tout le monde, les personnes défavorisées ont besoin du « beau », or tout ce qui les entoure est trop souvent dégradé.

Comme tout le monde, les personnes défavorisées aspirent à maîtriser des moyens d’exprimer ce qu’elles sont mais ont peu d’occasions de le faire.

4 – Propositions

1- Développer pour les enfants d’âge scolaire, une attention particulière autour de leur famille et au sein des structures d’accueil diverses (domaines sportif, culturel, éducation populaire…) afin que les familles en précarité et leurs enfants s’y sentent accueillis, attendus et à l’aise. Ces structures doivent être financièrement abordables et de qualité. D’où nécessité de soutien à l’instauration d’espaces de création de qualité dans les quartiers et création de liens entre l’offre culturelle et les espaces d’éducation populaire, les équipements locaux dans les quartiers.

2– Développer la formation des journalistes et communicants à entendre et à comprendre ce que portent les populations défavorisées. Les médias seront ainsi mieux à même de retransmettre sans les stigmatiser l’expression des populations les plus modestes et changer ainsi leur image dans l’opinion publique.

3 – Rendre gratuit l’accès aux musées nationaux.

4 – Former les bibliothécaires et les personnels des espaces culturels à travailler avec les personnes les plus éloignées de la culture et, en particulier, les personnes illettrées. Développer la médiation culturelle.

5 – Etre attentif aux personnes illettrées : que toutes les mairies soient en capacité d’informer les personnes sur les lieux où il est possible d’apprendre à lire.

6 – Donner une connexion internet de base gratuite dans les logements sociaux et fourniture d’ordinateurs simples pour chaque enfant en CM2.

7 – Rendre effectif le droit aux vacances familiales pour toutes les familles, ce qui suppose un engagement financier adéquat (notamment par forte insistance sur cette dimension dans la convention d’objectifs de gestion 2013-2016 (COG) de la CNAF).

8 – Soutenir le tourisme social, par la formation de ses acteurs à l’accueil des publics les plus démunis.

9 – Organiser, à l’occasion de vacances partagées, le regroupement familial lorsque les enfants sont placés (en particulier lorsque le droit d’hébergement ne peut s’exercer au domicile des parents).

Programme présidentiel 2012

Pour EELV, la culture est un élément consubstantiel du projet écologiste ; c’est aussi la condition sine qua non pour reconquérir la confiance des citoyens et « faire société », alors que la mondialisation culturelle attise les crispations identitaires et encourage la consommation effrénée de bien culturels standardisés.

Le projet écologiste pour l’Art et la Culture s’appuie sur la démocratie, la diversité, l’éducation populaire et l’économie sociale et solidaire. La charte de Fribourg sur les droits culturels, la Déclaration universelle pour la diversité culturelle de l’UNESCO, l’Agenda 21 de la culture adopté par Cités et Gouvernements Locaux Unis et la défense de la liberté d’expression et de création contre la censure et le « fait du prince », en sont les piliers.

Une politique culturelle aujourd’hui ne peut plus être soumise à l’obsession de « l’excellence » et du « rayonnement » de quelques artistes ou intellectuels éclairant et guidant le peuple dans l’obscurité ! Elle ne doit plus être aliénée aux seules lois du marché ou instrumentalisée au service du développement économique des territoires au risque de sombrer dans des perspectives stériles et mortifères.

EELV réaffirme sa volonté de refonder une politique pour la création et l’action culturelle inclusive qui permette aux personnes, quel que soit le genre ou l’origine, de bénéficier d’une éducation artistique dès le plus jeune âge et qui propose aux citoyens dans leur diversité de (re)devenir acteurs du champ culturel. Il faut redonner à tous et toutes la capacité d’émerveillement et de curiosité au monde qui garantie notre capacité à vivre ensemble et à nous émanciper des discours d’exclusion et de repli sur soi.

Pour cela, les mutations économiques doivent avant tout permettre de pérenniser l’emploi culturel par une interrogation positive et partagée des dispositifs de l’intermittence et des droits d’auteurs. Il est en me^me temps indispensable de favoriser des écosystèmes culturels équilibrés, permettant aux émergences artistiques et aux nouvelles pratiques culturelles de s’épanouir en répartissant plus équitablement les ressources publiques pour la culture.

Les artistes doivent occuper une place privilégiée au cœur de la Cité qui ne soit pas l’apanage du « star system » mais bien la manifestation d’un rôle citoyen dans une démocratie avancée.  La défense et la promotion des langues régionales, la préservation et l’inventaire du patrimoine culturel immatériel, la refonte du service public audiovisuel et la promotion d’une autre vision de l’Europe de la culture contribueront à une plus grande équité culturelle des territoires et des populations en France et dans le pays avec lesquelles nous devons coopérer.

Les écologistes considèrent les arts et les cultures comme des biens communs de l’Humanité qui doivent être soutenus en tant qu’un service public d’intérêt général investi d’une responsabilité en faveur de l’égalité d’accès de tous et toutes.

Pour une culture au cœur d’un nouveau projet de société

•    Réinventons un Ministère de la Culture, des Medias et l’Education populaire ;
•    Mettons en débat un Agenda 21 de la culture afin de développer la diversité culturelle et de promouvoir les droits culturels et permettre de co-construire les politiques culturelles avec la société civile ;
•    Accompagnons les nouvelles pratiques de création et de diffusion culturelles en consolidant le développement de l’offre légale sur Internet afin de faciliter l’accès aux œuvres à tous les publics. Les lois qui criminalisent les utilisateurs, comme DAVDSI et HADOPI, seront abrogées et remplacées par des dispositifs mieux à même d’assurer le financement de la production artistique et culturelle ;
•    Développons l’éducation artistique de l’école maternelle à l’université, avec de véritables moyens dédiés, consacrant une autonomie des équipes éducatives dans le choix des projets et de véritables résidences artistiques pour les équipes associées.
•    Créons un fond de soutien pour encourager le dialogue interculturel et les pratiques artistiques participatifs avec des artistes engagés.

Pour une éthique de la gouvernance culturelle

•    Réformer en profondeur la gouvernance du ministère de la Culture comme des institutions culturelles nationales, en proposant une charte éthique et démocratique pour sortir du « fait du prince » ;
•    Renforcer l’application de la charte de mission de service public, notamment en matière de responsabilité sociétale en environnementale ;
•    Rééquilibrer les subventions de l’Etat en faveur des Régions par rapport à l’Ile de France, abandonner les projets pharaoniques notamment sur Paris et délocaliser les moyens des établissements publics culturels nationaux au service des territoires locaux ;
•    Imposer la parité femmes/hommes à la tête des établissements artistiques et culturels conventionnés avec la mise en place d’une mission d’évaluation ;
•    Construire une nouvelle étape de la décentralisation culturelle en inscrivant la culture comme clause de compétence obligatoire dans la réforme des collectivités territoriales ; réunir les acteurs publics et professionnels pour proposer un loi cadre qui distingue les responsabilités des différents échelons en expérimentant des collectivités chefs de file en proposant ;
o    Aux territoires locaux, l’expérimentation et les pratiques, l’éducation et l’enseignement artistique, l’aménagement du territoire, le soutien à l’émergence et aux pratiques amateurs…
o    A l’Etat, la garantie de la transversalité et de l’équité des politiques culturelles, le financement de la conservation et de la diffusion du patrimoine culturel et de la création vivante, la protection du droit des artistes et la redistribution des investissements vers les esthétiques les plus fragiles, la protection des travailleurs culturels…
o    A l’Europe, la consolidation des Réseaux et des synergies, le soutien à la recherche, la mise en place d’un Erasmus Culturel, le soutien aux économies culturelles européennes et à la coopération interrégionale…
•    Renforcer la déconcentration et le rôle des DRACs pour mieux accompagner la décentralisation et le transfert des compétences.

Pour une économie équitable des arts et de la culture

•    La création d’un fonds de développement du tiers secteur culturel, qui permettra l’émergence et la pérennisation des SCIC, SCOP et autres unions d’économie sociale ;
•    Un versement des subventions attribuées aux structures culturelles accéléré sensiblement de manière à faire disparaître le syndrome de la double peine ;
•    Une grande réforme de la fiscalité de l’art, qui favorisera l’acquisition d’œuvres d’artistes vivants, tout en taxant la spéculation sur les œuvres d’art dans le circuit national et international. Le produit de cette taxe sera reversé à un fonds social de garantie à destination des artistes ;
•    Le soutien aux emplois d’intermittents du spectacle, en revenant sur les principes des réformes de l’UNEDIC de 2004 et en garantissant un revenu entre les périodes d’activités professionnelles et les temps de préparation ;
•    Lancer une mission nationale pour l’émergence de nouveaux indicateurs économiques et une fiscalité plus juste.