Emancipation, citoyenneté : deux mots clés de notre projet de société

1^ère partie :

Dans une période troublée, où les conservatismes, voire les fanatismes d’un autre temps sont exprimés par certains sans aucune retenue, les écologistes répondent par des propositions concrètes, soit très simples, soit très ambitieuses.

Les défis sociaux et sociétaux auxquels nous sommes confrontés nous amènent à affirmer avec force qu’il est urgent de miser sur l’intelligence, l’émancipation et la coopération pour une société plus juste et ouverte.

L’éducation, la culture et les arts, la liberté d’association, d’expression sont autant de moyens à mettre en œuvre au service d’un projet de société écologiste et citoyen.

1/ Développer les lieux intermédiaires, les soutenir et les valoriser :

Lieux de vie, de partage, de détente ce sont des espaces pluridisciplinaires, ouverts à tous : amateurs, simples amoureux, professionnels, artistes qui souhaitent contribuer aux biens communs.

Nouveaux espaces où l’on peut à la fois avoir accès à :

• des pratiques numériques (télétravail, coworking, fablab…),
• des produits de circuits courts,
• des offres culturelles (lecture, écoute ou pratique de la musique, ateliers d’écriture…)

Nouveaux lieux :

• de formation et/ou d’accompagnement des plus exclus,
• de partage de savoir-faire (jardinage, bricolage, mécanique…),
• d’élaboration de projets (professionnels ou bénévoles…).

Et aussi lieux où l’on peut boire un verre…

Ces lieux « sans frontières » sont particulièrement pertinents en milieu rural et périurbain, parfois peu équipés en espaces de socialisation ouverts.

Des lieux intermédiaires de ce type pourraient être expérimentés dans quelques lycées et médiathèques.

Ceci entrainerait une évolution de certains métiers (bibliothécaires, conservateurs de musées entre autres) qui devrait alors être co-construite et accompagnée. De nouveaux emplois de médiation seraient nécessaires.

Ces nouveaux lieux non spécialisés génèrent des économies de fonctionnement.

Pour leur financement, la région pourrait venir en apport de crowfunding sur la base de 1€ de la Région pour 1€ de financement participatif, ce qui permet d’impliquer les citoyens en les rendant acteurs de leur vie.

2/ Défendre la liberté, l’autonomie d’expression et d’information comme des droits fondamentaux par des supports interactifs et citoyens.

Dans un contexte de mise sous tutelles de tous les organes d’information, de société de contrôle de toutes les expressions, il est primordial de promouvoir les medias citoyens et associatifs.

La Région accompagnera toutes les initiatives qui œuvrent à créer ces espaces de liberté et d’expression et sera attentive à la qualité et à l’exigence des contenus : journaux participatifs en ligne, télévision participative de quartier ou de bassin de vie, « films pocket », musiques collaboratives en streaming…

La Région s’appuiera, entre autres, sur le groupement des médias associatifs et participatifs nommés Médias Citoyens (dont l’utilité sociale est reconnue par l’Union Européenne depuis 2008). D’une part, le Conseil régional apportera une aide au groupement afin de le conforter, d’assurer sa pérennité, lui permettre de se développer, faciliter sa montée en compétences. D’autre part, ce groupement pourra utilement accompagner les initiatives de création de réseaux sociaux, de medias citoyens par les lycéens et les apprentis autour d’objectifs tels que : développer l’engagement, la vie lycéenne, les démarches éco responsables, sensibiliser au handicap, sensibiliser et lutter contre toutes formes de discriminations, les stéréotypes, les violences sexuelles, verbales ou physiques, échanger autour de films (ciné-club), livres, musique…

L’ouverture des données publiques (open data) en permet l’accessibilité à tous les citoyens et acteurs locaux. Leur réutilisation et la coproduction de données citoyennes visant la création de nouveaux services socialement utiles nécessiteront un accompagnement du conseil régional (laboratoires de réflexion, accompagnement humain ou financier…).

3/ Soutenir les langues et cultures régionales et des immigrations.

Création d’une « Maison des peuplements et des cultures régionales » (musée, espace d’échanges et de conférences, lieu d’exposition…) qui s’appuie notamment sur les langues et cultures régionales (occitan, franco-provençal), mais également sur l’histoire des migrations qui ont contribué à peupler et développer la région Auvergne-Rhône-Alpes…

Ce centre culturel régional devra proposer aussi des expositions, conférences, forums… itinérants afin de garantir une large couverture territoriale, y compris en milieu rural.

Et pourquoi pas créer une «maison virtuelle» afin de partager les ressources et de dynamiser les initiatives partout sur le territoire régional ?

4/ Accompagner et soutenir les projets de création d’activité économique par les jeunes

L’implantation territorialisée de Maisons des initiatives dans lesquelles se retrouveraient aussi bien les services de la Mission locale, les boutiques de gestion (BGE) ou encore les services du CRIJ (centre régional d’information jeunesse)… permettrait d’encourager les initiatives et de mieux accompagner des projets de création d’activités économiques par les jeunes. Des dispositifs permettant de financer un salaire (base SMIC) pendant six mois, correspondant à la phase de montage du projet, de faciliter les mises en relations avec les financeurs et les divers organismes… devront être élaborés avec l’ensemble des partenaires.

Une priorité sera accordée aux jeunes disposant de moins d’opportunités, à ceux qui sont moins formés et plus éloignés de l’emploi du fait de difficultés de mobilité et/ou parce que particulièrement confrontés aux processus de distanciation sociale et de discrimination (ethnique, territoriale, genrée…).

5/ Accompagner et soutenir l’accueil de jeunes en service civique volontaire au sein d’associations d’utilité sociale…

…dans les quartiers populaires et les villages. Il s’agit de faciliter/simplifier les procédures administratives (agrément, gestion administrative…) et de soutenir financièrement l’accueil de jeunes volontaires (bourse déplacement / mobilité, formation…) en complément des mesures mises en place par l’Etat.

2^ème partie :

La culture au cœur de la transformation écologique et sociale d’Auvergne Rhône Alpes

A l’heure où les contraintes budgétaires conduisent des collectivités à se désengager du secteur culturel, il est nécessaire de modifier les éléments d’analyse. La culture ne doit pas être considérée simplement au regard de ce qu’elle coûte mais en intégrant la plus-value qu’elle apporte.

Elle constitue le ciment de toute société, ce qui fait lien et sens.

Elle devrait donc être au cœur de toutes les politiques publiques comme un fil rouge : économie, agriculture, logement, éducation, urbanisme, aménagement du territoire… En fait, elle traverse tous les domaines du vivre et créer ensemble les biens communs.

Les arts et la culture sont pour toute personne :

• une source d’émancipation et d’épanouissement,
• une richesse pour développer l’esprit critique et la citoyenneté active,
• un besoin fondamental,
• un service rendu quels que soient son lieu de vie et son statut social.

La culture est pour tout territoire de vie :

• un levier économique,
• un facteur de vitalité,
• un atout indispensable à l’accueil et au maintien d’habitants.

L’art c’est aussi du travail. La culture et le patrimoine, c’est aussi un fort potentiel de création ou de maintien d’activités et d’emplois non délocalisables.

Un projet culturel citoyen doit permettre à chacune et chacun, quels que soit son lieu de vie et sa situation personnelle, l’accès à la qualité (l’excellence) artistique.

Un projet culturel citoyen nécessite de se donner les moyens d’offrir à chaque citoyenne / citoyen les clés de telle ou telle proposition artistique.

Un projet culturel citoyen nécessite la création de passerelles entre :

• populations diverses (par leur origine sociale, culturelle, géographique…),
• générations,
• professionnels et étudiants, futurs professionnels ayant besoin de compagnonnage pour démarrer leur activité artistique dans de bonnes conditions,
• professionnels et amateurs,
• pratiques artistiques (transdisciplinarité, pluridisciplinarité…),

1/ Soutenir l’entreprenariat dans les secteurs de la culture et du patrimoine

L’économie sociale et solidaire constitue un modèle économique pertinent dans ces domaines : elle doit être fortement soutenue. Groupements d’employeurs, mutualisations, coopérations et solidarités bancaires doivent être accompagnés par la Région.

Dans le secteur des industries culturelles et créatives, il convient d’aider à l’étude de faisabilité et à la création d’entreprises et d’accompagner des projets de création partout dans la région (possible avec le déploiement du très haut débit), avec une attention particulière aux territoires ruraux. De plus, une réflexion sur la question des imaginaires doit être conduite en relation avec une commission indépendante, notamment dans le domaine des jeux vidéos.

Les entreprises intervenant sur le patrimoine bâti, les métiers de l’artisanat dont l’artisanat d’art, les arts appliqués, le design… sont porteuses de développement économique : il convient de mettre en œuvre une nouvelle méthode d’accompagnement pour assurer leur pérennité.

2/ Développer des projets culturels et s’appuyer sur des conseils culturels de territoires :

La culture est un facteur essentiel du développement durable d’un territoire, au service de ses habitants et de son attractivité. L’offre et les pratiques artistiques, l’amélioration des équipements, la professionnalisation des acteurs…sont des éléments clés pour que la culture soit présente partout, jusque dans les territoires très ruraux.

Le conseil régional se propose de généraliser dans toute la grande région la méthode expérimentée sur sept ans en Auvergne. A l’échelle d’un territoire de projets (en Auvergne, c’est le pays qui a été retenu jusque-là), élaborer des projets culturels prenant en compte les attentes et les spécificités de cet ilot local de vie (regroupant plusieurs communautés de communes). Les conditions d’une réelle concertation Conseil régional et pays et d’une co-construction peuvent être réunies en créant ou en confortantles conseils culturels de territoires.

Ces conseils culturels de territoires sont composés d’élus, de techniciens, d’agents de développement culturel, d’acteurs culturels du territoire (structures, artistes, acteurs de l’éducation populaire…) auxquels peuvent être associés des représentants d’établissements scolaires. La participation citoyenne à cette instance est indispensable.

3/ Favoriser et accompagner la création artistique :

Quel avenir pourrait avoir une région sans créateurs ? Sûrement pas très brillant : manque de dynamisme, baisse de potentiel économique, manque d’attractivité…

L’innovation technologique et la création artistique sont les deux facettes des métiers de la création. Les deux sont indispensables pour donner l’élan et impulser des projets.

La région se doit de soutenir la création artistique sous toutes ses formes (théâtre, danse, arts plastiques, cinéma, musiques, arts de la rue, cirque, chanson, vidéos, écriture, poésie, etc.), favoriser l’émergence de nouveaux talents tout en veillant à respecter la liberté de l’artiste.

Le soutien peut se faire sous forme d’accompagnement à des équipes artistiques sur deux ou trois années ou en réponse à des appels à projets réguliers. L’analyse des projets de création pourra être faite par un groupe de personnes issues d’horizons très variés (programmateurs de grandes scènes et de territoires ruraux, représentants de structures culturelles spécialisées dans tel ou tel domaine, des agences culturelles régionales, d’acteurs de l’éducation populaire, des agents du service culture… et à imaginer sous quelle forme : de citoyens).

4/ Redonner une place aux arts appliqués, aux sciences et techniques

Force est de constater que ces « disciplines » sont les parents pauvres des politiques culturelles. Or, avec le décloisonnement et les pratiques croisées des acteurs, de nouvelles approches sont indispensables.

Cette volonté nouvelle s’appuiera au départ sur un appel à projets d’innovation sociale. Les projets devront être conçus sur le croisement entre disciplines dites « artistiques » et disciplines scientifiques et techniques. Ils devront également développer des synergies et des mises en réseau entre lycées généraux, professionnels, agricoles et universités et associer des entreprises de l’ESS et/ou éco-responsables.

Une politique culturelle inclusive,

participative

et facilitant l’emploi culturel

• Protéger et promouvoir la diversité des expressions culturelles: affirmer l’égale dignité de toutes les cultures, soutenir les structures œuvrant à la préservation et à la transmission du patrimoine immatériel de la Bretagne, soutenir les expressions et les modes de transmission des cultures du monde, soutenir l’émergence de nouvelles formes d’expressions artistiques, permettre leur accessibilité, leur donner une place dans la vie culturelle.
• Respecter les droits culturels de la personne : participer à la vie culturelle, liberté d’expression et de création, accès à l’éducation et à la formation artistique, égale dignité et liberté des identités culturelles
• Développer la coopération culturelle entre les collectivités bretonnes en s’appuyant sur le nouveau Conseil des Collectivités pour la Culture en Bretagne
• Soutenir l’économie sociale et solidaire dans le secteur culturel: soutenir financièrement les initiatives et les créations d’entreprises culturelles qui s’inscrivent dans une démarche d’économie sociale et solidaire : statuts coopératifs d’entreprises, emplois partagés, solidarité bancaire, espaces de travail partagés, incubateurs, mise en réseaux d’acteurs…
• Faciliter l’activité des entreprises culturelles, et l’émergence de nouveaux modèles économiques (artothèque, paniers d’art, mutualisation d’outils et d’espaces de travail communs, le développement et gestion de biens communs culturels), notamment les entreprises d’artisanat d’art et travaillant sur les nouveaux usages numériques
• Sécuriser les parcours professionnels des artistes et des salariés de la culture. La loi NOTRe donne la possibilité au Conseil régional d’obtenir de l’Etat la délégation de la politique de l’emploi, c’est-à-dire de la coordination des acteurs régionaux du service public de l’emploi : demander à ces acteurs régionaux qu’ils s’engagent, à travers une «charte régionale d’accompagnement de l’emploi artistique », à mieux conseiller et sécuriser les parcours de nos artistes, y compris lorsqu’ils doivent évoluer entre statut professionnel et statut amateur, à leur assurer la disponibilité d’un médiateur, à leur garantir l’accès à la formation continue ;
• Poursuivre le dispositif des emplois associatifs d’intérêt régionalen accompagnant les structures pour la pérennisation des emplois;
• Favoriser les initiatives de groupements d’employeurs et les emplois partagés.
• Valoriser et faciliter l’activité des métiers d’art: impulser des actions innovantes et de diffusion des métiers d’art bretons ; faciliter l’accès à des espaces de travail, d’accueil des publics et de monstration ; soutenir les initiatives mêlant métiers d’art et développement durable (comme le mouvement Slow Made).
• Soutenir les activités d’éducation artistique et culturelle dans les lycées, en permettant des parcours de sensibilisation et de pratique amateur dans différentes disciplines artistiques, et temps de rencontres avec des professionnels du secteur culturel
• Améliorer la connaissance du patrimoine breton, historique et naturel, par le soutien aux structures organisatrices de chantiers de bénévoles, offrant aux jeunes des expériences d’autonomie, de sensibilisation au patrimoine et de transmission de savoir-faire.
• Encourager les comportements éco-citoyens dans la vie culturelle, en conditionnant les aides de la Région à des critères sociaux et environnementaux.
• Soutenir tous les ans la production d’une grande exposition d’art d’envergure internationale. Proposée dans une ville différente chaque année, cette exposition sera à la fois une évènement artistique d’envergure et une opération de rayonnement pour toute la Bretagne.
• Revendiquer vis-à-vis de l’Etat l’autonomisation et une gouvernance partagée pour les antennes régionales de France 3 et de Radio France. Les contenus et les créneaux horaires régionaux sont les premières victimes des décisions de « rationalisation » décidés dans les sièges parisiens. A partir du modèle de France 3 Corse Via Stella, un nouveau statut est à inventer pour mettre sur pied une régionalisation de France 3 et de Radio France qui garantisse le temps d’antenne, les moyens matériels correspondant et un développement de la créativité des médias publics régionaux.
• Soutenir les expressions des cultures bretonneet gallèse : encourager les collectivités à signer la charte Ya d’Ar Brezhoneg, soutenir les classes bilingues, diffuser les annonces en breton et en gallo dans les TER, soutenir les festivals et les structures d’enseignement et de pratiques culturelles amateurs bretonnes et gallèse.

Changeons d’Air en Île-de-France

CRÉER, S’EXPRIMER PARTAGER

avec Emmanuelle Cosse et le rassemblement écolo et citoyen

Arts & Cultures

Chacun doit pouvoir s’exprimer, tous les talents doivent pouvoir se manifester, car tout le monde, avec sa propre richesse, peut apporter sa pierre à l’édifice commun. Pour que créer, s’exprimer et partager soient à la portée de tous et de toutes, la région doit lever les entraves à la création. Elle a le devoir d’ouvrir des brèches pour déployer les aptitudes et permettre à tous et à toutes l’accès à l’art et la Culture. Permettre leur épanouissement, c’est permettre le notre, et c’est aussi donner à chacun et à chacune l’opportunité de construire le sens du collectif et des valeurs communes.

Créer, s’exprimer et partager c’est également retrouver le chemin du respect et de l’écoute. C’est pourquoi les écologistes défendront toutes les cultures. Chaque culture a le devoir d’être protégée et doit pouvoir s’exprimer librement. Pour répondre à cette exigence, la région soutiendra les lieux artistiques qui ouvrent leurs portes à toutes les cultures et à toutes les pratiques culturelles. C’est une condition sine qua none à la reconnaissance de la diversité culturelle.

Pour les écologistes, la culture est une culture pour tous, les droits culturels seront reconnus, la participation des citoyens sera encouragée, la liberté créatrice sera aidée et toutes les identités culturelles seront respectées. Ils tiennent aussi à ce que la collaboration entre les artistes et les citoyens soient au cœur de leur politique. Ils instaureront un dialogue permanent avec les différents acteurs du monde culturel, valoriseront leur apport et soutiendront leur travail. Ils se battront aussi pour faire renaître une culture de proximité en répondant aux besoins des territoires et en soutenant la culture dans les territoires ruraux, les expérimentations locales et les modes d’expressions alternatifs.

Pour nous, l’espace public est un lieu de rencontres et d’échanges, où les hommes et les femmes se nourrissent intellectuellement, se consacrent aux autres, se rendent aux musées, dans les librairies, expriment leurs sentiments.. A leurs cotés des artistes indiqueront à tâtons les chemins à emprunter dans ces temps de mutation de nos repères communs, avec eux, nous pourrons explorer, ce qui fait homme et ce qui fait société.

Notre politique culturelle s’articule autour de 3 points :

• Valoriser les initiatives artistiques locales
• Reconnaitre le rôle de médiation de l’artiste
• Respecter la diversité culturelle

Quelques chiffres

• La région Ile-de-France compte 27 % des compagnies dramatiques ; 13 % des scènes nationales ; 31 % des compagnies de danse ; 22 % des écoles de musique et de danse, 22 % des enseignants et 20 % des élèves ; 18 % des salles de cinéma
• La région représente également 49 % des emplois culturels en France et 52 % des salariés du régime de l’intermittence du spectacle
• L’une des plus grandes réussites est la création cinématographique, plusieurs films soutenus par la région ont déjà été primés. Ces chiffres témoignent de la formidable force de vie créatrice qui anime notre région.
• Puisqu’il faut mesurer la richesse et justifier les soutiens publics, il faut savoir que la Culture apporte autant que l’industrie alimentaire et 7 fois plus que le secteur de l’industrie automobile. Les secteurs qui contribuent le plus sont : le spectacle vivant et le patrimoine avec plus de 8 milliards chacun.

Principales avancées obtenues par les écologistes entre 2010-2015

Grâce aux écologistes, la région a mis en place un dispositif de soutien aux Fabriques de Culture. Son rôle est de les reconnaître et de les accompagner dans leur réalisation. Pour ce dispositif, ils ont œuvré à la reconnaissance du tiers secteur de la culture, ni public, ni privé, créé à l’initiative de la société civile, des artistes et des citoyens. Il sécurise également ces lieux d’expression et de création, par la mise en place de conventions triennales permettant aux associations de survivre et de proposer des projets sur le long terme.

Ils ont permis la création d’un nouveau dispositif de soutien aux arts de la piste et de la rue

Ils ont rendu possible le recyclage des décors du cinéma, de costumes, de matériels et d’accessoires.

Ils ont apporté leur soutien au Fonds régional d’art contemporain (FRAC), aux projets des librairies indépendantes, de l’emploi artistique dans le spectacle vivant.

Comprendre les enjeux

Il faut en finir avec le marketing territorial et les grands projets culturels qui assèchent les finances publiques locales. Ces investissements tournés vers les retombées économiques et touristiques ont en réalité peu d’impact sur la vie des gens et sur la construction d’un sens du collectif.

Les écologistes refusent la marchandisation de la Culture. Leur priorité est de reconnaître en chaque homme ou femme une source de richesse et de soutenir leurs créations. Cette démarche permettra la rencontre et la découverte des différentes cultures présentes sur le territoire. A ce titre, il est primordial que chacun puisse s’exprimer librement en bas de chez soi.

L’artiste, acteur de la démocratie, joue un rôle de médiateur. Il accompagne l’expression de chacun et de chacune. Il permet ce dialogue avec l’art et la Culture. Il est également le témoin critique de notre société qui interroge le vivre ensemble et nous aide à changer notre regard sur notre environnement quotidien.

Les grands projets culturels assèchent les finances publiques locales. Ces investissements tournés vers les retombées économiques et touristiques ont en réalité peu d’impact sur la vie des gens et sur la construction d’un sens du collectif.

Nos propositions

Deux priorités : la création et la médiation culturelles

• Lever les entraves de la création

1. Soutenir les initiatives locales et sociétales.

La région aura la charge de soutenir les acteurs et les structures agissant pour le développement des pratiques artistiques amateurs : les écoles associatives et municipales de danse, de théâtre, de musique, les ateliers d’arts plastiques, les ateliers d’écriture.. Elle les soutiendra financièrement, face aux aléas économiques et à l’augmentation du prix du foncier, et logistiquement en simplifiant l’accès aux subventions et à l’information.

2. Soutenir les artistes et les structures culturelles dans la durée

Grâce à des conventions pluri annuelles de fonctionnement. Ce dispositif permettra de pérenniser leurs activités et d’en finir avec le système d’appels d’offres qui met en concurrence les associations, tuant les plus petites, et se transformant l’administration en organisateur de la vie associative.

3. Reconnaître les lieux culturels alternatifs

Lieux auto gérés, friches, zones abandonnées, entrepôts désaffectés.. Des espaces ludiques et conviviaux dans les quartiers qui regroupent sur un même lieu des métiers de créations : photographes, designeurs, stylistes, dessinateurs, musiciens… Ils jouent un rôle important de médiation, recréent de l’activité sur le territoire et participent à la relocalisation de l’industrie en France et au développement des circuits-courts. La région mettra en place des conventions avec des associations gestionnaires de ces lieux.

4. Valoriser les associations d’éducation populaire.

Leur financement sera assuré et la transversalité de leur projet sera encouragée par un dispositif passerelle ad hoc entre les secteurs concernés (Culture, Coopération avec le Sud, santé et action sociale, lycée, politique de la ville, Loisirs, Sport, Enseignement supérieur et Recherche…)

• Défendre la diversité culturelle et reconnaître les droits culturels

Les citoyens ont le droit d’avoir accès à toutes les ressources culturelles existantes : œuvres d’arts, cinéma, littérature, architecture… Les écologistes défendent toutes les cultures et luttent particulièrement pour la préservation de celles qui sont minoritaires. Ils reconnaissent aussi aux citoyens leur liberté créatrice et l’expression de leurs identités culturelles multiples.

• Créer un observatoire régional de la liberté de création pour faire respecter la liberté d’expression

Pour les écologistes, les atteintes à la liberté d’expression doivent être combattues. Nous seront particulièrement attentifs au respect de ses droits au niveau régional. Pour cela, nous mettrons en place un observatoire régional de la liberté de création. Cet observatoire constitué d’acteurs culturels, d’associations de défense de la liberté d’expression et de création, constituera une vigie pour identifier, dénoncer et soutenir les artistes et auteurs qui seraient victimes de censure ou d’attaque en lien avec le propos de leur œuvre.

• Financer des activités de pratique artistique dans les lycées : théâtre, peinture, musique…

1. Renforcer les missions d’éducation artistique et d’éducation populaire en milieu scolaire et périscolairepour que lycéens et apprentis franciliens puissent avoir accès à différentes pratiques artistiques au sein de leur lycée ou Centres de Formation d’Apprentis. La région participera au financement de projets de développement culturel et artistique issus des initiatives lycéennes ou des équipes enseignantes. Les projets seront éligibles au budget participatif.
2. Nous proposons la généralisation, par le soutien de la région, dans tous les lycées et les Centres de Formation d’Apprentis de Résidences d’Artistes (dans tous les domaines, musiques, arts plastiques, écriture, théâtre, cinéma, danse, opéra, architecture…), sur la base d’un projet co-élaboré par les équipes éducatives et les artistes accueillis.

• Soutenir les salles d’art et d’essai

Les salles d’art et d’essai participent à la sauvegarde de l’animation au cœur des centres villes et offrent une large éventail de films citoyens-spectateurs. La région soutiendra les salles d’art et d’essai avec des emplois de animateurs culturels, pour aller chercher de nouveaux spectateurs et mettre en place des actions de médiation. Elle aidera spécifiquement les salles indépendantes qui s’engagent à passer au numérique, à mettre en place des actions d’éducation à l’image et des programmations diversifiées.

Elaborer ensemble une politique culturelle régionale écologiste

• Elaborer les politiques publiques avec les citoyens

Les politiques publiques à destination du monde culturel sont majoritairement décidées au sein des administrations. Afin d’être plus efficaces et plus proches des besoins de chacun, elles doivent être co-construites. La région propose la création d’un Conseil permanent de l’art et de la culture, ou sont invités toutes celles et ceux qui le souhaitent à venir proposer de nouveaux dispositifs, co-élaborer, évaluer et critiquer. Ce lieu doit pouvoir bénéficier de moyens de fonctionnement nécessaire a son animation, et être réuni au moins trois fois par an.

• Conditionner l’obtention de toute subvention à une tarification sociale et solidaire et aux choix de comportements respectueux de l’environnement.

1. Création d’un éco-label remis à tous les projets prenant en compte leur impact négatif sur la nature (gestion des déchets, utilisation de matériel économe en énergie, sensibilisation du public au développement durable…). Il sera assorti de compensations financières qui rendra ce dispositif efficient.
2. Réduire l’empreinte écologique des industries, équipements et manifestations culturelles. Toutes les nouvelles constructions devront être BBC (Label Bâtiment Basse Consommation) ou à énergie positive. Nous accompagnerons les structures qui opèrent des économies d’énergie, le traitements des déchets et le recyclage des produits, des achats éthiques, issus du commerce équitable ou de l’agriculture biologique…

• Territorialiser les aides à la culture

La culture doit exister sur l’ensemble du territoire francilien. Nous introduirons des critères de répartition de financements entre grandes et petites institutions, villes centres et territoires périphériques, amateurs et professionnels, artistes reconnus et artistes en devenir. Des engagements précis en termes d’actions envers les publics locaux devront être pris.

• Ouvrir les lycées et les centres de formation tenus par la région pendant les vacances et les fins de semaine

Ces lieux, financés par la région, sont inutilisés en dehors des heures travaillées. Alors que les budgets diminuent et que le prix du foncier ne cesse d’augmenter. Utiliser ces locaux permettrait de les mettre à disposition des associations, de créer des événements dans les quartiers comme des animations locales, des trocs…

Le numérique et l’ESS : de nouveaux outils pour la Culture

• Développer les outils de l’Economie Sociale et Solidaire (ESS) et du numérique

Le numérique et l’ESS ont bouleversé le secteur culturel. Ils les tournent vers des fins plus humaines et plus collectives. Nous souhaitons soutenir ces outils en leur dédiant des espaces de co-working et des couveuses d’entreprises dédiées à la création culturelle.

• Former les personnels des établissements publics culturels aux enjeux du numérique.

1. Se former c’est s’ouvrir à de nouvelles opportunités. Permettre aux personnels d’établissements publics de maitriser des nouvelles technologies de l’information et de la communication comme la numérisation des biens communs, la gestion d’interface numérique avec les utilisateurs… est un moyen d’adapter leurs métiers aux nouvelles possibilités et de répondre aux demandes des usagers.
2. Réintroduire les usagers, les partenaires associatifs et coopératifs dans l’animation et les pratiques numériques afin qu’ils participent à la création de contenus et s’en réapproprient les missions.

• Promouvoir la Culture Scientifique, Technique et Industrielle à l’école (CSTI)

Il est possible de lutter contre la dévalorisation des disciplines technologiques et industrielles en faisant entrer les valeurs de la Culture Scientifique dans le système scolaire avec des clubs de robotique, de maths, les publications associatives. Tout en menant parallèlement une action volontariste en direction du public féminin, afin de soutenir une mixité qui peine à s’affirmer dans les métiers scientifiques, techniques et industriels.

La protection des animaux au sein du secteur culturel

L’exploitation des animaux pour les spectacles et les divertissements est probablement la forme d’exploitation la plus contestable éthiquement, surtout quand ces divertissements provoquent des blessures et/ou la mort de l’animal ou lui font subir des actes de cruauté (combat d’animaux, corridas), lorsqu’ils soumettent des animaux à des conditions de détentions niant leurs besoins élémentaires.

1. Mettre fin à toutes les aides directes ou indirectes aux spectacles vivants utilisant des animaux sauvages
2. Développer des subventions incitatives pour les spectacles de cirque sans animaux
3. Conditionner les aides aux zoos et ménageries au respect d’une charte améliorant les conditions de détention des animaux visant à se conformer à leurs conditions de vie naturelle, en premier lieu en ne les contraignant pas à l’exhibition

Démission Collective

Appel aux collègues cinéastes et professionnels de musées de la Russie et du monde entier.

Le 27 octobre 2014, toute l’équipe des spécialistes travaillant au Musée national du cinéma (conservateurs, archivistes et spécialistes de programmation de cinéma) – 22 personnes – ont adressé une lettre au ministre de la culture de la Fédération de Russie, Vladimir Médinski, déclarant que l’équipe entière démissionne à cause de l’impossibilité de continuer le travail avec la nouvelle direction du musée.

Le même jour, chaque membre de l’équipe a soumis au nouveau directeur sa demande de démission.

Voici le contexte de cette décision dramatique.

Le 1 juillet 2014, le ministre de la culture de la Fédération de Russie, Vladimir Médinski, a choisi de ne pas prolonger le contrat de Naoum Kleiman, un des fondateurs du Musée du cinéma de Moscou et son directeur depuis 25 ans. Une autre personne a été nommée au poste du directeur du Musée, sans compétition ni temps d’essai : Mme Larissa Solonitsyna, rédactrice en chef du journal « SK Novosti », organe de presse de l’Union des Cinéastes de Russie.

Naoum Kleiman, transféré au poste, spécialement créé pour cette occasion, de président du Musée, a d’abord salué la venue de la nouvelle directrice, jeune et, lui semblait-il, dynamique, historienne de cinéma par formation. Cependant, après trois mois de travail commun (malgré la bienveillance initiale et l’ouverture des employés du musée, malgré les tentatives ininterrompues d’initier la nouvelle dirigeante à la nature des tâches du musée et à ses traditions formées au cours de 25 ans), toute l’équipe des spécialistes travaillant au musée a été amenée à exprimer sa défiance à Larissa Solonitsyna. Le 14 octobre 2014, nous avons remis une déclaration sans ambiguïté à ce sujet à M. Mikhaïl Bryzgalov, Directeur du Département du patrimoine culturel au Ministère de la culture, et à M. Vladimir Tolstoï, Conseiller du Président de la Russie.

La méfiance de l’équipe croissait au fur et à mesure que se manifestaient le manque de compétence de la nouvelle directrice et l’autoritarisme de son style de gestion. L’absence de transparence dans la prise des décisions allait de pair avec son refus obstiné de prendre en compte l’opinion de l’équipe. Sans avoir la moindre expérience du travail d’un musée et sans avoir fait connaissance avec nos collections et les méthodes de rassemblement et de classement, la directrice s’est permis à plusieurs reprises des doutes injustifiés et insultants à l’égard du caractère scientifique de notre travail.

Sous le prétexte de « faire de l’ordre », Mme Solonitsyna a entrepris de licencier les employés qu’elle juge indésirables, sans présenter de motifs d’ordre professionnel et en leur proposant la possibilité de « quitter le poste pour raisons personnelles ». Mais des mesures disciplinaires sont prises de façon sélective – avec une intention évidente de scinder l’équipe. Ces derniers temps, nous nous sommes convaincus que tous les efforts de la nouvelle direction visent à compromettre l’activité précédente de Musée.

Jusqu’ici, personne n’a nié ni mis en doute nos efforts dans l’accomplissement de la mission du Musée du cinéma : mission pour laquelle il a été créé et qui se reflète dans sa conception et son statut. Pour ses spécialistes, qui représentent trois générations, le musée n’est pas un simple emploi, c’est notre vocation et l’oeuvre de notre vie.

Résultat de « l’activité » de la nouvelle direction, il n’est plus possible de travailler efficacement. Il est aussi insupportable de rester dans cette atmosphère d’hostilité, de suspicions insultantes et de manque de respect. Le fonctionnement du Musée est paralysé, les affaires courantes ne sont plus résolues, les partenaires traditionnels refusent à continuer la coopération. L’équipe des spécialistes n’a pas été entendue. De plus, le Ministère a envoyé un juriste pour aider la nouvelle directrice (on ne nous a pas expliqué le but de son « travail avec les documents » et personne ne l’a présenté à l’équipe), – mais nous venons d’apprendre qu’il se spécialise en « liquidation d’entreprises ».

Nous avons compris qu’on prépare la fermeture du Musée.

C’est dans ces conditions que nous avons déclaré l’impossibilité de travailler avec Larissa Solonitsyna en tant que directrice et informé que toute l’équipe de spécialistes qualifiés du Musée du cinéma est forcée, en signe de protestation, de donner sa démission : de quitter ce travail qui nous est cher. Notre lettre au ministre Médinski a été remise le matin du 27 octobre. Le même jour, en réponse, la directrice a commencé à licencier les employés ; parmi les premiers cinq licenciés, il y a Naoum Kleiman. La directrice a essayé de contraindre les autres employés de retirer leurs demandes de démission, mais personne n’a fléchi. En fin de journée, le Ministère de la culture, à travers l’agence « Interfax », a diffusé le texte portant sur certaines soi-disantes infractions, y compris financières, dans l’activité du Musée ; mais, autant que nous sachions, la récente révision ministérielle n’avait pas constaté ces infractions dans ses conclusions. Au cours de la révision, toutes les questions et observations de la commission ont reçu des réponses, et nos explications ont été acceptées par le Ministère. Pourquoi donc diffuser dans la presse des questions qui ont déjà été dûment résolues ? Le but est évident : pour dénigrer le directeur précédent du Musée et son équipe.

C’est la troisième fois au cours de son histoire que le Musée du cinéma est menacé de destruction. Nous appelons ceux, qui ne sont pas indifférents au destin de notre patrimoine cinématographique, à aider à ne pas admettre ce vandalisme culturel.

Nous avons foi dans la solidarité de nos collègues des musées et du monde du cinéma.

Le 27 octobre 2014

Naoum Kleiman, président du Musée du cinéma (licencié)

Maxim Pavlov, directeur adjoint (licencié)

Kristina Youriéva, curateur en chef des collections

Anna Koukès, secrétaire académique

Eléna Dolgopiat, curateur de la collection de manuscrits

Marina Rytchalovskaïa, collection de manuscrits

Daria Kroujkova, collection de manuscrits (licenciée)

Svetlana Kim, curateur de la collection d’animation

Guéorgui Borodine, archiviste (licencié)

Pavel Chvédov, curateur de la collection de diafilms

Emma Malaïa, curateurde la collection d’objets mémoriaux, d’appareils de cinéma et de costumes

Marianna Kouchnérova, curateurde la collection de photographies

Alexeï Trémassov, collection de photographies

Anna Boulgakova, collection de livres (licenciée)

Ekatérina Maksimova, ollection d’art graphique et de peinture pour le cinéma

Anastassia Krylova, collection d’affiches et matériaux publicitaires

Véra Roumiantséva, Cabinet scientifique mémorial de Serge Eisenstein (licenciée) Artiom Sopine, Cabinet scientifique mémorial de Serge Eisenstein (licenciée)

Olga Oulybychéva, chef du département de programmation de cinéma

Ivan Oulybychev, collection de films

Mikhaïl Zraïtchenko, collection de videos

Alexeï Artamonov, spécialiste de relations publiques

]]> https://culture.eelv.fr/2013/11/17/esthetisation-de-lespace-public/ Sun, 17 Nov 2013 17:09:43 +0000 http://culture.eelv.fr/?p=3919 Colloque international \"Esthétisation de l’espace public et tournant culturel des questions métropolitaines\" ...]]>

Colloque international « Esthétisation de l’espace public et tournant culturel des questions métropolitaines »

27 novembre 2013 – 29 novembre 2013, à la Maison des Sciences de l’Homme Alpes, Grenoble (grand amphithéâtre)

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Le tournant culturel des métropoles

Animation et organisation : Charles Ambrosino (PACTE TERRITOIRES) et Guy Saez (PACTE PO)

L’objectif de cette journée sera de questionner le tournant culturel qu’opèrent les métropoles contemporaines selon plusieurs axes de questionnement sur la base d’interventions de chercheurs et de praticiens invités à cet effet :

9H30-10H Présentation générale de la journée : le tournant culturel des métropoles, Charles Ambrosino et Guy Saez

10H -12H30 Esthétisation de la production urbaine et nouveaux médiateurs culturels.

La mise en œuvre des projets urbains contemporains n’est pas exempte des conditions de leurs mises en scène et de leur intégration dans des démarches plus transversales. Un rapide tour d’horizon international permet d’observer qu’il s’opère un décloisonnement des politiques de développement culturel, touristique et urbain au profit d’une nouvelle approche des publics, des territoires et de l’évènementiel.

A cet égard, Nantes, Lille ou encore Montréal apparaissent comme des cas paradigmatiques en termes de synergies entre les secteurs de l’aménagement et de la culture. Autour d’opérateurs culturels emblématiques tels que Jean Blaise (Voyage à Nantes), Didier Fusiller (Lille 3000) ou encore Simon Brault (Culture Montréal), des collaborations fructueuses entre les champs de la culture et de l’aménagement permettent la réalisation de projets culturels ayant une véritable dimension urbanistique ainsi que des projets d’aménagement intégrant la culture de manière structurante.

Ces modalités de conciliation entre culture et tourisme peuvent ainsi se réaliser par l’élargissement des publics de référence et préfigurent de nouvelles formes d’esthétisation de la production urbaine qu’il est impératif de questionner.

Invités :

Pascale Bonniel-Chalier, Conseillère municipale Lyon, Conseillère communautaire Grand Lyon, Conseillère Pôle métropolitain

Ferdinand Richard, fondateur de l’A.M.I., Centre National de Développement pour les Musiques Actuelles à Marseille

Beatriz Garcia, Directeur de recherche à l’Université de Liverpool  

Maria Gravari-Barbas, Professeur à l’Université Paris 1

14H-15H30 L’effet métropolitain sur (1) les pratiques culturelles

L’extraordinaire offre culturelle de la métropole met en question la stratification sociale traditionnelle en matière de consommation culturelle : on parle par exemple de l’omnivorisme que l’on oppose à une consommation structurée par l’habitus tel que l’entendait P. Bourdieu. On s’interrogera ici sur l’effet de la métropole sur la diversité des modes de consommation, sur les hybridations contemporaines.

Invités :

Hervé Glevarec, Directeur de recherche CNRS

Kevin Mulcahy, Professeur à la LSU

Carlos Vargas, Professeur à l’Université de Lisbonne 

16H-17H L’effet métropolitain sur (2) la production artistique : l’ArtScience hype

La métropole est le lieu des possibles rencontres entre chercheurs, laboratoires et créateurs. Ces croisements féconds (BioArt, etc.) rencontrent également l’évolution des lieux de la Culture Scientifique et Technique. Ces changements impactent les domaines de l’innovation, de la création ainsi que es enjeux éthiques et politiques.

Invités :

Jean-Paul Fourmentraux, Maître de Conférences à l’Université de Lille

Laurent Chicoineau, Directeur du CCSTI de Grenoble

17H-17H30 En guise de synthèse : créativité culturelle, institution et citoyenneté

Invité :

Menissier Thierry, Professeur à l’Université de Grenoble

Des alternatives économiques pour la culture

Avignon (84), Mercredi 18 juillet 2012

Cour de l’Université – 74 rue Louis Pasteur

de 9h30 à 12h30

La table ronde invite économistes, sociologues, artistes, syndicalistes, banquiers, responsables publics à échanger sur les pratiques et les innovations en matière d’économie sociale et solidaire pour la culture.

Intervenant/es :

Patrick Viveret, conseiller d’Etat, auteur de « Reconsidérer la richesse »

Réjane Sourisseau, co-directrice d’Opale/CNAR Culture

Philippe Berthelot, président de l’UFISC – Union fédérale d’intervention des structures culturelles

Julek Jurowick, fondateur et directeur de SMart Belgique (TBC)

Marco Félez, directeur du cluster Articulteurs, Pays de Redon et Vilaine.

Grands témoins : Dominique Voynet, Maire et Emmanuel Cuffini, Adjoint à la Maire à Montreuil

Animation : Pascale Bonniel Chalier, consultante la terre est ronde.

Dans le prolongement des Assises de la culture conduites de juin 2011 à mai 2012, la Ville de Montreuil organise une conférence pendant le Festival d’Avignon de juillet 2012. Cette conférence se donne pour objectifs de :

• réunir des professionnels du spectacle vivant, des représentants d’associations culturelles et de mouvements d’éducation populaire, des responsables publics – élus, DAC, syndicalistes, – … ;
• accueillir les membres des collèges des Assises et les professionnels de la culture présents pendant le Festival d’Avignon ;
• valoriser la démarche des Assises de manière institutionnelle ;
• aborder des thèmes nouveaux qui répondent aux défis de demain qui rendent compte de l’ambition partagée pendant les Assises ;
• expérimenter de sujets qui seraient repris lors d’une convention sur le territoire montreuillois dans les années qui viennent et permettrait à Montreuil de se distinguer dans le concert culturel des villes françaises et européennes.

En Europe, la culture représente 2,5% du PIB avec un taux de croissance bien supérieur à la moyenne des autres secteurs économiques. Le 1er poste à l’exportation de l’économie nord-américaine demeure encore aujourd’hui l’audiovisuel et le cinéma. Si les industries culturelles et de la communication raflent la mise en la matière dans ces deux régions du monde, suivant la dynamique des « oligopoles à frange », le nombre des emplois « artisanaux » continuent de progresser dans les secteurs du spectacle, des arts visuels, du patrimoine et plus globalement des services culturels. Emplois non délocalisables et à haute valeur ajoutée, mais fragiles et précarisés par des cadres de travail de plus en plus insécurisés.

Partout, les modèles économiques pour la culture subissent des transformations profondes. En France, la fragilité de l’assurance chômage pour les intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, le resserrement des fonds publics, les baisses de mécénat d’entreprise, la crise de sens que traverse la politique culturelle nationale obligent les communautés artistiques à penser autrement leurs modalités de production et de diffusion. Des nouvelles formes d’organisations se dessinent : micro-mécénat, micro-crédit, apports du numérique, souscriptions, mutualisations et coopérations, solutions de gestion informatisées, fonds de garantie, grappes d’entreprise, cellules partagées de recherche et développement, …

Ces dispositifs s’appuient sur un rapport renouvelé aux publics et aux usagers qui deviennent bailleurs et acteurs du circuit économique et sur une volonté de changer de paradigme pour une politique culturelle qui contribue à un autre projet de civilisation. Les alternatives entre « le tout marché et le tout public » s’ouvrent, des solidarités s’opèrent localement et globalement et mobilisent expériences et réflexions en France et dans le monde.

Manifeste – Devoir de culture – Devoir de culture

Il nous semble en effet urgent de susciter réflexion et débat sur la place de l’art et de culture dans le projet politique. L’enfermement de celle-ci dans une catégorie administrative spécifique a encouragé sa banalisation et son instrumentalisation.

« Si on me parle de culture, j’exhibe mon territoire ! »

Il s’ensuit un insupportable rétrécissement de l’action culturelle publique, d’autant plus desséchant que les politiques, tétanisés par la crise, renvoient au superflu l’intervention dans un secteur qui cesse d’être perçu comme essentiel.

A l’heure où l’on parle de refonder le pacte républicain, où l’on revisite les fondamentaux, voilà qu’on réserve à l’École la mission d’éducation citoyenne. Or, si l’exception culturelle française avait un sens, c’était bien celui de placer la culture au coeur du projet politique républicain.

Ce texte est proposé à la signature des acteurs culturels qui ne se résignent ni à la langue de bois des formules convenues, ni aux simples approches corporatistes.

Conçu comme une introduction au débat, il peut et doit être prolongé par vos contributions : ICI

L’ensemble pourra, dans un deuxième temps, être édité sous une forme papier.

Jeudi 15 mars 2012,de 17h30 à 20h, à La Bellevilloise, 21 rue Boyer 75020 Paris

Métro : Gambetta ou Ménilmontant – PAF : 3 euros

Autour de Jean-Michel LucasAuteur de Culture et développement durable, il est temps d’organiser la palabre (éditions Irma, 2012), maître de conférences à l’université Rennes 2 Haute-Bretagne

Débat animé par François-Xavier Ruan

Dans la réflexion sur le développement durable, la culture prend, depuis quelques années, une place de plus en plus centrale dès lors qu’on dépasse le simple aspect « environnemental ». Son apparition dans l’Agenda 21, son affirmation comme quatrième pilier du développement durable, la Convention de l’Unesco sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, l’affirmation des droits culturels… tout un ensemble de réflexions et de textes ont ouvert une nouvelle voie qui rend à la culture sa dimension transversale dans les politiques publiques.

Mais cette responsabilité du secteur culturel est-elle bien entendue, partagée et appliquée ? Si la culture est une condition sine qua none d’un véritable développement durable humain, dans quelles conditions peut-on faire pleinement exister les principes de droits culturels ?

Comment cette question est-elle posée, tant aux acteurs qu’aux pouvoirs publics, et à la société en général ?

Dans son ouvrage Culture et développement durable, Jean-Michel Lucas propose des pistes de réflexion pour ouvrir la discussion. Venez échanger et débattre, pour commencer ensemble à organiser la palabre !

Avec la participation annoncée de :

• Ferdinand Richard, fondateur de l’AMI, pionnier de la Friche la Belle de Mai, expert de la commission
  « Agenda 21 de la culture » de CGLU (Cités et gouvernements locaux unis).
• Philippe Berthelot, président de l’Ufisc et directeur de la Fédurok
• Nelly Lopez, chargée de la culture, confédération des MJC de France
• Chantal Latour, ancienne coordinatrice de Futurs composés
• Myriam Faivre, directrice de la CAE Clara (sous réserve)
• Association 4D (sous réserve)

À l’issue de la rencontre, nous vous proposons de continuer la discussion autour d’un cocktail.

Le réseau Wrésinski « vie locale citoyenne » est animé par des membres actifs d’ATD Quart Monde qui sont ou ont été eux-mêmes élus ou proches d’élus.

Il est ouvert à des élus locaux, à leurs proches collaborateurs ayant en commun de vouloir donner la priorité, dans la vie locale à ceux qui sont les plus fragilisés par la grande pauvreté et l’exclusion.

Il situe son action dans le cadre de la décentralisation qui accroît les tâches confiées aux élus locaux dans la lutte contre l’exclusion et modifie le partage entre l’Etat et les collectivités locales.

Ses objectifs :

• Il entend soutenir les élus dans leurs missions prioritaires de lutte contre la pauvreté et pour l’accès aux droits des plus démunis.
• Comprendre les difficultés qu’ils rencontrent et se nourrir de leurs expériences pour enrichir la réflexion du Mouvement sur certains sujets faisant débat dans notre société.
• Constituer un réseau d’échange d’expériences, de compétences, de questionnements, de pistes de recherche, de connaissances et de savoir faire.
• Favoriser la remontée et la diffusion des initiatives ou des pratiques innovantes.
• Rencontrer et débattre avec les élus sur des thèmes en résonance avec les préoccupations du Mouvement ATD Quart Monde.
• Informer les élus sur les prises de position du mouvement ATD Quart Monde se rapportant aux orientations législatives en matière de lutte contre l’exclusion.
• Nouer un dialogue et favoriser une réflexion commune pour faire en sorte que le « savoir d’expérience » acquis par les plus démunis soit pris en compte dans les décisions qui les concernent
• Contribuer aux côtés des élus et avec les citoyens à faire vivre l’ambition clairement affichée par la loi sur les exclusions de juillet 1998 qui doit rester pour tous « une priorité des politiques publiques et un impératif national » (cf.art.1 de la loi).

Il existe sept autres réseaux Wresinski (du nom du fondateur d’ATD Quart Monde) regroupant des professionnels dans les domaines de : la culture, la santé, le travail et le métier, l’école, la famille, l’habitat-ville, les vacances.