Culture, développement durable et diversité culturelle

Jeudi 21 et vendredi 22 novembre 2013

l’Espace des libertés – avenue Antide-Boyer – 13400 – Aubagne

Des politiques publiques pour les personnes, par les territoires, comment faire ?

Les mutations de nos sociétés appellent une refondation du partage entre vitalité culturelle et responsabilité politique fondée sur le respect des droits culturels de la personne. Les élus de la FNCC – fédération pluraliste de collectivités territoriales – ont pris la mesure de ces bouleversements et des engagements politiques qu’ils exigent dans le document d’orientation politique qu’ils ont élaboré en janvier 2013.

A l’approche des élections municipales, nous vous invitons à sortir des sentiers battus en participant à la réflexion partagée autour des nouveaux enjeux de la gouvernance culturelle que lance la FNCC aux côtés des agences régionales culturelles (Plate-forme interrégionale), des acteurs de la vie artistique et de l’éducation populaire (UFISC), des directeurs des affaires culturelles (FNADAC) et des professionnels de l’éducation et de l’enseignement artistique (Canopéea), lors de notre rencontre nationale ouverte d’Aubagne.

I – Des politiques culturelles pour les personnes, freins, leviers, propositions,

Deux temps d’ateliers ouverts autour des thèmes : la reconnaissance de la personne – la dignité – les droits culturels – les identités – les communautés – la participation – l’engagement citoyen – l’expérimentation de la liberté – le vivre-ensemble – les échanges culturels – les capacités créatrices de chacun – la diversité….

II – Des politiques culturelles par les territoires, freins, leviers, propositions

Deux temps d’ateliers ouverts autour des thèmes :
– pourquoi une politique culturelle publique ?
– comment ? Gouvernance – place des artistes – jeux d’acteurs et de relations inventives des territoires -formation des élus et des responsables – démocratie culturelle
– culture et territorialité – culture et chemins vers le monde – horizon local/horizon global – diversité et source de développement
– l’économie sociale et solidaire – circuits courts – mutualisation et coopérations
– responsabilités sociale et environnementale – enjeux écologiques

Rencontre Ouverte d’Aubagne

Des politiques culturelles pour les personnes et par les territoires

Promouvoir aujourd’hui une politique culturelle qui place la reconnaissance des droits culturels au fondement de son action et la dignité des personnes comme son objectif central, permettant ainsi la prise en compte du désir d’expérimentation créatrice de chacun et la valorisation des identités collectives, et par delà, le dialogue entre les individus et les groupes. Elle passe aussi par le soutien à une éducation à l’expression artistique.

Lundi 15 juillet 2013

Mardi 16 juillet 2013

Mercredi 17 juillet 2013

Vendredi 19 juillet 2013

12 juillet 2013 – Avignon

PROGRAMME

14h30-16h

Territoire de l’imaginaire

Myriam Marzouki : metteure en scène

Nicolas Stemann : metteur en scène

Dieudonné Niangouna : auteur, acteur, metteur en scène

Stanislas Nordey : acteur, metteur en scène

16h15-17h45

La Culture, une affaire locale ?

Hortense Archambault, codirectrice du Festival d’Avignon

Cécile Helle, vice Présidente déléguée à la Culture de la région Provence Alpes Côte d’Azur

Sylvie Robert, vice Présidente de Rennes Métropole

Pascale Bonniel Chalier, conseillère municipale et communautaire à Lyon et consultante à l’Agence La terre est ronde

18h-19h

Rencontre avec la rédaction de Libération.

Nicolas Demorand, Sylvain Bourmeau,  René Solis et Marie-Christine Vernay.

2ème Rencontre Nationale Accord Majeur 2013

Mardi 9 juillet 2013
Hôtel Maynier d’Oppède
Aix-en-Provence

TRANSMETTRE / ÉDUQUER
Transmission dans la crise ou crise de la transmission ?
En parallèle au débat national sur l’éducation artistique et culturelle, il a paru nécessaire aux membres d’Accord Majeur d’une part d’élargir le sujet aux  actions éducatives et culturelles, intégrées depuis longtemps dans les activités de leurs membres et d’autre part de poser publiquement plusieurs questions essentielles au vu de ces pratiques.

9h15                   Accueil – Café

10h00-11h00    Plénière d’ouverture avec la participation de :

• Bernard Foccroulle, Directeur Général du Festival d’Aix en Provence
• Catherine Tasca, Ancienne ministre, Sénatrice (interview vidéo)
• Jacques Toubon, Ancien Ministre, Président de la FEVIS, pour Accord Majeur
• Laurence Tison, Directrice adjointe de la Direction Générale de la Création Artistique, représentant Madame la Ministre de la Culture et de la Communication

11h00-13h00    Trois ateliers thématiques se déroulant en parallèle

Atelier 1 : Les effets de l’action éducative et culturelle : sensibilisation, apprentissage, élargissement des publics ?

Ce premier débat est centré sur les effets attendus des actions éducatives et culturelles sur le public. L’ambiguïté des objectifs constitue en effet l’une des difficultés principales à la réalisation de projets partenariaux entre acteurs et partenaires publics et privés : vise-t-on une forme de sensibilisation à la musique, un apprentissage du langage musical ou une augmentation significative du public ?

Modérateurs : Jeanne-Martine Vacher, Productrice à France Culture et Isabel Joly, Co-directrice du Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse (RESEO)

Intervenants :

• Pascale Bonniel-Chalier, Conseillère municipale et communautaire à Lyon et consultante à l’Agence La terre est ronde
• Serge Cyferstein, Responsable du département de pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMPD)
• Katherine Heid, Co-directrice du Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse (RESEO)
• Raoul Lay, Compositeur et Chef d’orchestre, Directeur de l’Ensemble Télémaque
• Vincent Maestracci, Inspecteur Général de l’Education Nationale
• Bruno Messina, Directeur du Festival Berlioz / Agence Iséroise de Diffusion Artistique

Atelier 2 : Institutions et collectivités territoriales : responsabilités et compétences

Ce deuxième débat sera focalisé sur les impulsions à l’origine des actions éducatives et culturelles. Les « valeurs culturelles » ne sont sans doute plus aujourd’hui celles des années 1960, certains osant aujourd’hui l’expression de « misère culturelle ». Entendant cette mutation, les pouvoirs publics semblent déléguer aux institutions musicales la responsabilité de définir objectifs, contenus et méthodes.
Mais ne parle-t-on pas d’éducation à défaut de pouvoir parler de culture ? Comment trouver le juste équilibre entre la création artistique et les actions éducatives et culturelles ?
Enfin comment instaurer des dispositifs d’évaluation sur les objectifs élaborés conjointement entre les acteurs et leurs financeurs ?

Modérateurs : Benjamin François, producteur à France Musique

Intervenants :

• Laurent Bayle, Président de la Salle Pleyel et de la Philharmonie de Paris, Directeur Général de la Cité de la musique
• Andy Emler, Pianiste, Compositeur et Directeur artistique de la Compagnie aime l’air
• Bernard Foccroulle, Directeur Général du Festival d’Aix
• Anne Gérard, Adjointe au maire de Poitiers, Déléguée à la Culture, Vice-présidente de la commission culture de l’Association des Maires de Grandes Villes de France
• Françoise Laborde, Présidente du groupe d’étude sur les arts de la scène, les arts de la rue et les festivals en régions
• Caroline Sonrier, Directrice de l’Opéra de Lille

Atelier 3 : Artiste, médiateur, pédagogue : le paradoxe du musicien

Ce troisième débat permettra d’identifier les différents acteurs et le rôle de chacun : agir en professionnel impose en effet de cerner les différentes compétences requises des artistes, des médiateurs et des pédagogues.
Nous nous intéressons également à la question de réciprocité, c’est-à-dire aux effets des actions éducatives et culturelles sur ceux qui les impulsent ou les conduisent, individus ou institutions.

Modérateurs : Philippe Fanjas, Directeur de l’Association Française des Orchestres (AFO) et David Jisse, Directeur de la Muse en Circuit et Vice-président de Futurs Composés

Intervenants :

• Clément Bodeur-Crémieux, Directeur des affaires culturelles de la Ville de Grenoble
• Alain Desseigne, Directeur du Centre de Formation des Musiciens Intervenants à l’École (CFMI de Lyon) et Président du Conseil National des CFMI
• Clément Lebrun, Médiateur Culturel (Talens Lyriques et Ensemble Intercontemporain)
• Sarah Goldfarb, Directrice du Réseau de musiciens intervenants en ateliers (ReMuA)
• Philippe Nahon, Chef d’orchestre, Directeur Ars Nova ensemble instrumental
• Vincent Hugon, altiste, Orchestre national de Lyon
• Jean-Christophe Vervoitte, corniste, Ensemble Intercontemporain

 13h00-15h00   Déjeuner-buffet

15h30-16h00    Restitution des ateliers

Rapporteurs :

• Catherine Delcroix, Présidente du Syndicat National des Orchestres et des Théâtres Lyriques (SYNOLYR)
• Alain Surrans, Président de la Chambre Professionnelle des Directions d’Opéra (CPDO)
• Philippe Toussaint, Président de France Festivals

16h00-17h00    Débat avec les participants

Modératrice : Lorraine Villermaux, Présidente du Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique (PROFEDIM)

17h00-17h45    Plénière de cloture avec la participation de :

• Ivan Renar, Sénateur Honoraire, Président de l’Association Française des Orchestres (AFO), pour Accord Majeur

Pour en savoir plus :
contact@accordmajeur.net
www.accordmajeur.net
41 rue du Colisée Paris 75018
T + 33 (0)1  53 96 92 84

En partenariat avec 

Et avec le soutien de l’Institut de Management Public et Gouvernance Territoriale Aix-Marseille et Sciences Po Aix

Accord majeur, plateforme de coordination :
AFO – Association Française des Orchestres
CPDO – Chambre Professionnelle des Directions d’Opéra
FEVIS – Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés
FRANCE FESTIVALS – Fédération Française des Festivals Internationaux de Musique
FUTURS COMPOSES – Réseau national de la création musicale
PROFEDIM – Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique
REMA – Comité français du Réseau Européen de Musique Ancienne
ROF – Réunion des Opéras de France
SYNOLYR – Syndicat National des Orchestres et Théâtres Lyriques

Membres associés :
AFIJMA – Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles
Grands Formats – Fédération des grands ensembles de jazz et musiques à improviser

Par Sébastien Barles (conseiller municipal de Marseille, porte parole régional d’Europe écologie les Verts)

 A l’orée de l’ouverture de Marseille Provence 2013 capitale européenne de la culture, force est de constater que les citoyens sont partagés entre le légendaire scepticisme marseillais et une attente frénétique et démesurée de changement, de fête dans une ville qui s’ennuie copieusement malgré l’ardeur et le foisonnement créatif des acteurs culturels locaux malheureusement mal-entendus et peu soutenus par les élus.

La programmation de l’année capitale s’est faite au sein d’une association réunissant en son sein tous les décideurs locaux. Cette unité de programmation sur un vaste territoire épousant à peu près celui de la future métropole est déjà une prouesse dans une région où les logiques localistes, les querelles de clocher , les craintes d’hégémonisme sont légion et où l’intérêt collectif et la solidarité inter-territorial n’existe pas pour la plupart des élus locaux. C’est ainsi que l’on a vu des maires agiter l’antienne thatcherienne « I want my money back », voulant retrouver sur leurs fiefs chaque euro mis dans le panier commun.

Ce mode de gouvernance a permis de sortir des logiques d’arrosage clientéliste et de saupoudrage qui font trop souvent office de politique culturelle locale. Des réseaux se sont mis en place entre acteurs culturels, des connexions se sont faites avec des artistes venant des quatre coins du monde et notamment de l’autre rive de la Méditerranée, de nouvelles formes de mécénats culturels de circuit court et de commande publique citoyenne ont vu le jour.

La consécration de Marseille comme capitale européenne de la culture aura également permis l’émergence de grands équipements culturels dont la ville manquait. Je pense ici au MUCEM, au nouveau FRAC, au Grand Longchamp, au Panorama de la Friche, à la Villa Méditerranée…

La capitale aura également  permis à des projets urbanistiques ou de réappropriation de l’espace public de voir le jour à l’instar de l’aménagement du Vieux Port rendu semi-piéton ou la réouverture de la Digue du Large (au moins pour 2013) au public.

Des projets de développement des transports collectifs ont aussi été réalisés dans le sillage de l’année capitale : création de navettes maritimes, de lignes nouvelles de bus… L’amplitude horaire d’ouverture et de circulation du métro et du tram a également été accrue notamment en soirée.

L’offre culturelle du programme de l’année capitale est pléthorique, épouse bien l’ensemble du territoire de la candidature et l’ensemble des formes d’intervention artistique et culturelle.

Deux projets retiennent tout particulièrement notre attention en ce qu’ils incarnent l’ancrage du projet en lui donnant une dimension universelle et en préfigurant  le processus de métropolisation en gestation, lui donnant du sens. Il s’agit des projets du sentier de Grande Randonnée GR2013 et de Transhumance.

Le GR2013, dessinant un signe de l’infini embrassant toute l’aire métropolitaine des espaces naturels d’exception aux friches industrielles en passant par les cœurs urbains, nous interroge sur les relations ville – nature, nous sensibilise aux enjeux écologiques et nous révèle notre patrimoine sensible par le truchement d’artistes marcheurs.

Le projet Transhumance, alliant tradition et modernité, est une odyssée collective mêlant l’homme aux animaux dans le but de produire un manifeste poétique et philosophique, parabole joyeuse de toutes les migrations passées et à venir du carrefour méditerranéen.

Il n’en demeure pas moins que des craintes perdurent à l’aube de cette capitale européenne de la culture.

A côté des grands « phares culturels » dont la ville va être dotée (Mucem, Villa Méditerranée, J1), on peut regretter que les élus marseillais n’aient pas soutenus l’éclosion d’équipements culturels dans les quartiers Nord et est de la ville à l’instar des projets de médiathèques portés par les collectifs Rivoire et Carret et Saint Antoine dans des quartiers qui sont de véritables déserts culturels.  On constate également en même temps que le bouillonnement autour de l’année capitale un certain nombre de petites « fabriques culturelles » être menacées de fermeture en raison du désengagement d’un certain nombre de collectivités locales. Le Balthazar, lieu emblématique de la scène musicale marseillaise, a fermé il y a quelques années ; le Point de Bascule est menacé de fermeture. Or, Marseille est riche de lieux intermédiaires d’émergence artistique à l’instar de l’Embobineuse, de la Machine à coudre… qui ne sont pas soutenus au profit des gros mastodontes culturels.

De même, le programme est assez pauvre en grands projets au long cours associant artistes, urbanistes, architectes, citoyens pour la transformation d’espaces publics comme la réouverture des fleuves et rivières de Marseille (l’Huveaunne, le Jarret, les Aygalades) pour en faire des coulées vertes oxygénant la ville.

Enfin, le signal d’alarme est tiré quand on constate la vision à courte vue des élus locaux et du monde économique pour qui, Marseille capitale européenne de la culture n’est qu’un effet d’aubaine pour l’attractivité touristique de la ville qui en a bien besoin et la gentrification du centre ville.

Aussi, si le projet est séduisant et prometteur, le plus dur reste à réaliser: l’appropriation citoyenne du projet et l’adhésion populaire.
Et la question qui vient ensuite est celle de l’après.

Qu’y aura t-il de pérenne pour les marseillais et les provençaux après la grande kermesse? Comme avec Lille 2004, nous devons penser à l’après 2013. Que va-t-il rester et au bénéfice de qui? Il faut penser aux «usagers» directs de la culture, penser à favoriser son accès à tous notamment par le soutien à des lieux de proximité favorisant l’émergence et la poursuite des pratiques amateurs. Il faut penser aussi au financement du fonctionnement des nouveaux phares culturels dont le territoire sera doté et penser enfin l’articulation entre la politique culturelle municipale et métropolitaine. Cette réflexion doit être menée dès maintenant en tenant compte de la spécificité de Marseille riche d’une diversité culturelle inouïe.

C’est en partant de cette richesse des cultures de tous et des lieux intermédiaires qui irriguent le territoire qu’il faudra bâtir une nouvelle politique culturelle locale s’appuyant sur l’héritage laissé par Marseille Provence 2013 capitale européenne de la culture.

Prix écologique du spectacle vivant

Remise des Prix :

Avignon (84) – Jeudi 26 juillet 2012

Maison Jean Vilar – 8 rue Mons

à 16h30

Le Prix Tournesol du Spectacle Vivant est un prix de l’écologie attribué à des spectacles présentés dans le Off, pendant le festival d’Avignon, traitant, promouvant ou questionnant des thématiques essentielles quant à l’avenir de l’homme sur cette planète, tant dans sa relation à son environnement qu’à l’encontre de ses semblables.

L’écologie telle qu’envisagée par les militants écologistes et/ou amateurs de spectacle vivant constituant le jury est conçue selon une vision large, politique et sociale : à la défense stricte de l’environnement s’ajoutent les valeurs de décroissance solidaire et de justice sociale, d’économie solidaire, de citoyenneté, de solidarité Nord-Sud, de défense des minorités et d’antiracisme, de pacifisme et non-violence, de lutte contre les exclusions et pour l’égalité des droits…

Pour sa quatrième édition, (passage de 50 spectacles vus en 2006 à plus de 110 en 2011), le TOURNESOL conserve ses trois trophées (+1) : LE tournesol, le prix Jeunes Pousses, le prix Saltimbanques, ainsi qu’un prix spécial du jury « coup de cœur ». La remise des prix aura lieu le Jeudi 26 juillet à 16 h 30 à la maison Jean Vilar.

Porteur du projet : Association 5’HOP – Contact : 5hopasso@gmail.com / 06.88.12.56.75

Les partenaires : Affabuloir (Chateaurenard) – Brina webb – EELV Avignon  – Greenpeace 84 – Maison Alternative et Solidaire (Avignon) –  Pluriel Nature – Volubilis (Avignon)

Des alternatives économiques pour la culture

Avignon (84), Mercredi 18 juillet 2012

Cour de l’Université – 74 rue Louis Pasteur

de 9h30 à 12h30

La table ronde invite économistes, sociologues, artistes, syndicalistes, banquiers, responsables publics à échanger sur les pratiques et les innovations en matière d’économie sociale et solidaire pour la culture.

Intervenant/es :

Patrick Viveret, conseiller d’Etat, auteur de « Reconsidérer la richesse »

Réjane Sourisseau, co-directrice d’Opale/CNAR Culture

Philippe Berthelot, président de l’UFISC – Union fédérale d’intervention des structures culturelles

Julek Jurowick, fondateur et directeur de SMart Belgique (TBC)

Marco Félez, directeur du cluster Articulteurs, Pays de Redon et Vilaine.

Grands témoins : Dominique Voynet, Maire et Emmanuel Cuffini, Adjoint à la Maire à Montreuil

Animation : Pascale Bonniel Chalier, consultante la terre est ronde.

Dans le prolongement des Assises de la culture conduites de juin 2011 à mai 2012, la Ville de Montreuil organise une conférence pendant le Festival d’Avignon de juillet 2012. Cette conférence se donne pour objectifs de :

• réunir des professionnels du spectacle vivant, des représentants d’associations culturelles et de mouvements d’éducation populaire, des responsables publics – élus, DAC, syndicalistes, – … ;
• accueillir les membres des collèges des Assises et les professionnels de la culture présents pendant le Festival d’Avignon ;
• valoriser la démarche des Assises de manière institutionnelle ;
• aborder des thèmes nouveaux qui répondent aux défis de demain qui rendent compte de l’ambition partagée pendant les Assises ;
• expérimenter de sujets qui seraient repris lors d’une convention sur le territoire montreuillois dans les années qui viennent et permettrait à Montreuil de se distinguer dans le concert culturel des villes françaises et européennes.

En Europe, la culture représente 2,5% du PIB avec un taux de croissance bien supérieur à la moyenne des autres secteurs économiques. Le 1er poste à l’exportation de l’économie nord-américaine demeure encore aujourd’hui l’audiovisuel et le cinéma. Si les industries culturelles et de la communication raflent la mise en la matière dans ces deux régions du monde, suivant la dynamique des « oligopoles à frange », le nombre des emplois « artisanaux » continuent de progresser dans les secteurs du spectacle, des arts visuels, du patrimoine et plus globalement des services culturels. Emplois non délocalisables et à haute valeur ajoutée, mais fragiles et précarisés par des cadres de travail de plus en plus insécurisés.

Partout, les modèles économiques pour la culture subissent des transformations profondes. En France, la fragilité de l’assurance chômage pour les intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, le resserrement des fonds publics, les baisses de mécénat d’entreprise, la crise de sens que traverse la politique culturelle nationale obligent les communautés artistiques à penser autrement leurs modalités de production et de diffusion. Des nouvelles formes d’organisations se dessinent : micro-mécénat, micro-crédit, apports du numérique, souscriptions, mutualisations et coopérations, solutions de gestion informatisées, fonds de garantie, grappes d’entreprise, cellules partagées de recherche et développement, …

Ces dispositifs s’appuient sur un rapport renouvelé aux publics et aux usagers qui deviennent bailleurs et acteurs du circuit économique et sur une volonté de changer de paradigme pour une politique culturelle qui contribue à un autre projet de civilisation. Les alternatives entre « le tout marché et le tout public » s’ouvrent, des solidarités s’opèrent localement et globalement et mobilisent expériences et réflexions en France et dans le monde.

Situations vécues et possibilités d’action

Café-travail Europe Ecologie Les Verts

Avignon (84) – Mardi 17 juillet 2012

Cinéma Utopia – 4 rue des Escaliers Sainte Anne

de 10h à 13h

Organisé par EELV et la Générale d’Imaginaire

La souffrance au travail n’épargne pas le spectacle vivant mais le phénomène est rarement évoqué. Avec ce moment participatif, nous voulons débattre des réalités vécues et des actions à mener pour préserver un travail de qualité et la santé des professionnels.

Intervenants :

Isabelle Rogez (ergonome)

Marion Le Guerroué (administratrice)

Stéphane Gornikowski (directeur)

Pierre Boudeulle (metteur en scène)

Journée de formation pour élu/es et collaborateurs d’élu/es locaux

Avignon (84), Lundi 16 juillet 2012

AJMI – 4 rue des Escaliers Saint-Anne

de 9h30 à 16h30

Bulletin d’inscription

Comment définir la liberté de création ? Quel est le rôle de l’élu-e face aux œuvres ? Comment répondre aux demandes de censure des administré-es et des associations ? Que dit le droit ? Cet atelier permettra de répondre à ces questions en se basant sur des exemples concrets.

Objectifs :

Comprendre le lien entre liberté d’expression et liberté de création

Identifier la place des élu-es face à la censure

Connaître les éléments juridiques sur lesquels s’appuyer

Intervenant/es :

Gilles MANCERON, fondateur de l’observatoire de la liberté de création

Greg GERMAIN, AF&C président du festival Off d’Avignon

Pré-programme :

Matinée

Introduction : comment définir la liberté de création ? Historique sur les questions de liberté d’expression dans le domaine de la culture

Les cas de censure du fait des collectivités locales : les oeuvres concernées et les arguments invoqués

L’élu-e face aux demandes de censure : la question de la protection de l’enfance et de la sexualité, le rôle des associations

Accès aux oeuvres et nature du public

Que dit le droit ? Eléments juridiques à destination des élu-es

Après-midi

Présentation du festival Off

La liberté d’expression et de création à Avignon

La relation entre les artistes et leurs financeurs

Contexte :

La liberté de création n’est prévue dans aucun texte de loi, aucun instrument juridique ne l’a pensée. La liberté d’expression est bien consacrée depuis plus de deux siè-cles par l’article 11 de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de 1789, mais on ne trouve pas la moindre référence aux oeuvres, ou à l’art, dans cette déclaration. Or les oeuvres font débat. Et ce débat se déroule de plus en plus devant les tribunaux, la loi se montrant sans cesse plus contraignante et répressive. Qui doit juger les oeuvres et selon quels critères ?De l’élu qui décide d’interdire telle exposition à la commission de classification des films qui applique des critères ouvertement subjectifs, la littérature, les arts plastiques, la chanson, le cinéma sont désormais passés au prisme des opinions de chacun, religieuses, morales, politiques.

Agnès Tricoire.